miércoles, 17 de diciembre de 2014

LAS ACUARELAS DE CHARLES VILLENEUVE

Con motivo de una exposición en la Galería Montsequi de Madrid os presento las acuarelas del excelente artista Charles Villeneuve (Nantes, 1971). 
Parlamento de Londres, acuarela, 140x140cm (Galería Montsequi)
Parlamento de Londres, detalle, acuarela, 140x140cm (Galería Montsequi)
Arquitecto, diseñador y pintor incansable residente en Madrid, en 1997 es galardonado con el 'Gran Premio Nacional de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes' (antiguo 'Prix de Rome') y la Beca de la Academia de Bellas Artes concedida a jóvenes artistas franceses. 
London, acuarela, 56x200cm (Galería Montsequi)
Nombrado miembro de la Casa de Velázquez en 1999, Charles recibe al final de su estancia madrileña el 'Premio Georges Wildenstein 2011', del Institut de France en París. 

Estamos ante un artista completo, con una técnica y sensibilidad excepcionales. Además de las acuarelas Charles Villeneuve construye también sus marcos, gracias a su dominio de la carpintería. 
Vistas desde Notre Dame, díptico, acuarela, 72x35,5 cada una (Galería Montsequi)
Encontramos en la exposición de la Galería Montsequi (hasta el 31 de diciembre) un cuadro realmente singular. Se trata de un díptico con vistas de Notre Dame de París que se quiebra y se desplaza en vertical, con un marco perfectamente diseñado para ser expuesto sobre un diedro, algo realmente original.
El Pilar y el Ebro, acuarela, 87x144cm
Florencia, acuarela, 90x90cm
Panorama sobre la torre Agbar, acuarela, 66x96cm
Manhattan, acuarela, 100x160cm
El magnífico dibujo está muy presente en sus acuarelas, donde analiza perfectamente los ambientes y la luz de las ciudades que visita. Su técnica, derivada sin duda de los conocimientos adquiridos en sus estudios de arquitectura, es sencillamente impecable. Cuida los más mínimos detalles con el lápiz igual que afina las texturas con los pinceles. El ambiente del cuadro es un resultado preciso que nos traslada a las bellas ciudades retratadas.
New York, acuarela, 190x90cm
Las sucesivas veladuras de agua de la pintura muestran con gran belleza los diferentes planos que la arquitectura construye en la ciudad. Charles Villeneuve, además de pequeños apuntes,  pinta grandes formatos, algo excepcional tratándose de acuarela, una técnica adecuada quizá para más reducido formato. Pero los resultados, apoyados en un dibujo impecable, son realmente majestuosos. Formatos decididamente horizontales que llegan a los dos metros retratan delicadamente ríos como el Sena o el Thames.
Gran Vía de les Corts Catalanes, acuarela, 30x40cm
Las Musas de las Artes, acuarela, 80x80cm
Estamos ante una pintura que entusiasma por la belleza y originalidad de sus encuadres y la precisión de sus ambientes. Enhorabuena al autor y gracias por emocionarnos con sus paisajes.
 Notre Dame de Paris, acuarela, 96x96cm
 Aguja de Notre Dame, acuarela, 244x92cm
 Le pont des Arts, París, acuarela, 80x100cm
 Pont Alexandre III, acuarela, 80x80cm
 Roma, acuarela, 88x88cm
 Segovia, acuarela, 54,5x57,5cm
Quai de Conti, acuarela, 100x80cm

sábado, 15 de noviembre de 2014

PISCINA NATURAL EN RIEHEN. HERZOG & DE MEURON.

El municipio suizo de Riehen, limítrofe con la ciudad de Basilea, se encuentra en el valle del 
río Wiese, cerca de su confluencia con el Rhein, el río que atraviesa Basilea. Durante décadas, 
la población local ha anhelado una nueva piscina municipal para sustituir los baños obsoletos 
en la orilla del río. 
Varios intentos fracasaron pero después de ganar un concurso de diseño en 1979 y varios proyectos no realizados en los años siguientes, Herzog & de Meuron de nuevo comenzaron a reflexionar sobre las opciones para una nueva instalación de baño. 
Las perspectivas, que han cambiado en el trascurrir de los años intermedios, llevaron a la idea de abandonar el concepto convencional de piscina con sus sistemas de tratamiento de agua mecánicos y químicos en favor de una piscina más cerca de una condición natural mediante la filtración biológica. 
Este enfoque fue discutido públicamente por los ciudadanos de Riehen y oficialmente aprobado por el voto municipal. La piscina geométrica estándar se transforma en un lago de baño donde los sistemas técnicos y salas de máquinas desaparecen para ser sustituidos por las cascadas de filtrado plantadas. 
Este concepto llevó a la idea de modelar la piscina natural en un entorno construido en madera, como los baños tradicionales de Basilea, que combinan un ambiente animado con un aspecto intemporal.
El proyecto se organizará en dos partes utilizando una pared de madera que encierra el recinto, limitando por el norte hacia la carretera y por el oeste hacia las propiedades privadas colindantes. 
El perímetro sur de cara al río está abierto, limitado sólo por un seto verde. En el frente oriental una cerca de madera se funde con el edificio de servicios, que incorpora las instalaciones de entrada y de apoyo, mientras que la pared a lo largo de los límites norte y oeste ofrece un frente de 200 m de largo para un solarium con tumbonas. 
Desde todos los puntos de la instalación la atención se centra en el estanque de baño en el centro del solar. Las cuencas de tratamiento de agua biológicas -el "corazón" no mecánico de los baños- están integradas en el paisaje inclinado en el lado opuesto de la carretera. 
Junto con varias instalaciones de ocio forman una zona de recreo abierto todo el año para la población municipal. En términos de capacidad de limpieza ecológica, los baños están diseñados para alojar a 2000 bañistas al día.
Naturbad Riehen localización: Riehen, Suiza
Arquitectos: Herzog & de Meuron
Colaboradores, planeamiento general, presupuesto: Rapp Arcoplan AB
Ingeniería eléctrica: Eplan
Instalaciones: Stokar + Partner AG
Diseño de paisaje: Fahrni und Breitenfeld, Wasserwerkstatt
Saneamiento: Locher Schwittay Gebäudetechnik
Estructuras: Ulmann & Kunz Bauingenieur, Pirmin Jung
Otros especialistas: Wasserwerkstatt Planungsbüro für Badegewässer
Obra de madera: Pirmin Jung
Física de los edificios: Ehrsam und Partner
Ingeniería civil: Gemeinde Riehen
Geometría: Jermann Ingenieure & Geometer
Consultor geotécnico: Dr. von Moos
Área: 15,243 m2
Área de la edificación: 324 m2
Superficie de fachada: 400 m2
Año de terminación de la obra: 2014
Cliente: Gemeindeverwaltung Riehen, Suiza

miércoles, 8 de octubre de 2014

LA PINTURA DE MATTHIAS KANTER EN MADRID

'Christo morto nach G. Bellini', 2013, acrílico sobre tabla, 60X50cm

Matthias Kanter (Dessau-Alten, 1968) es un pintor singular. Actualmente expone en Madrid en la galería Astarté con una emocionante colección de cuadros de su peculiar estilo con el sugerente título 'Yellow of a dried lemon'. El pintor alemán estudió en la Hochschule Für Bildende Künste Dresden y reside en Friedrichshagen, Alemania.
Detalle de 'Christo morto nach G. Bellini', 2013, acrílico sobre tabla, 60X50cm
'Zu G. Bellini', 2014, acrílico sobre lienzo, 90X100cm

Kanter es un maestro antiguo disfrazado de moderno; o mejor, es un pintor contemporáneo seducido por lo antiguo. Crea magníficos paisajes abstractos a los que añade espectaculares y anchas pinceladas superpuestas a modo de personajes que intervienen en la historia final. 
'Madrid Zu G. Bellini', 2014, acrílico sobre lienzo, 90X220cm
Detalle de 'Madrid Zu G. Bellini', 2014, acrílico sobre lienzo, 90X220cm
Detalle de 'Madrid Zu G. Bellini', 2014, acrílico sobre lienzo, 90X220cm

Estas fundamentales pinceladas, un trazo preciso y exacto, con varias tonalidades que destacan claramente del fondo del cuadro, son la imagen de marca particular de Kanter. Sus cuadros a veces reproducen escenas de tablas destacadas de la historia de la pintura, sobre todo de los siglos XVI y XVII, una fuente incontenible de inspiración para él, interpretando a maestros como Velázquez, Rafael, Bellini, Tiziano, Giogione, El Greco, Rembrandt. Las influencias de maestros contemporáneos provienen sobre todo de Giorgio Morandi, Mark Rothko y Howard Hodgkin.
'Zu G. Bellini', 2014, acrílico sobre lienzo, 60X70cm
Detalle de 'Zu G. Bellini', 2014, acrílico sobre lienzo, 60X70cm

Su pintura propone un continuo salto al mundo del color, Kanter declara: "Me interesa el contenido de un color, la discusión entre los colores y las historias que resultan de ella. Es la captura de la realidad, un cierto estado de ánimo y el rastro de una experiencia lo que la pintura puede preservar; lo cual es aún más convincente si resulta únicamente del proceso pictoricista. Al principio solo lo sentía, ahora sé que el color puede de verdad expresar contextos muy decisivos sin estar 'ilustrados' por la pintura".
'Landscape', 2014, acrílico sobre lienzo, 60X70cm
'Park', 2009, acrílico sobre lienzo, 50X65cm

Los cuadros de Kanter nunca son planos, las gruesas pinceladas que cobran el protagonismo en las telas y tablas demuestran una tremenda volumetría, cada pincelada consta de varios tonos, con diversa luminosidad, desde el color puro al tono oscurecido que crea una sombra propia en el volumen que sugiere el propio trazo de color. 
'Studie zu Sebastiano del Piombo (de la serie 'Madrid')', 2014, acrílico sobre tabla entelada, 68X53cm
'Mint', 2008, acrílico sobre lienzo, 40X50cm
Detalle de 'Mint', 2008, acrílico sobre lienzo, 40X50cm

En sus cuadros siempre hay profundidad, interacción de los colores para generar el paisaje abstracto que nos emociona. La pintura adopta límites precisos, nunca chorrea ni gotea, los colores se superponen limpiamente, destacando exclusivamente por su contraste tonal. la analogía de sus fondos, en tonos azules la parte superior y verdes la inferior, sugiere un cielo y un campo, paisajes recurrentes en la pintura renacentista y barroca, una demostración de la influencia de esta etapa de la historia del arte.
'Zu Piero della Francesca', 2009, acrílico sobre tabla, 30X50cm
'Sicht', 2013, acrílico sobre lienzo, 80X220cm
'Zu Rembrandt', 2013, acrílico sobre lienzo, 80X120cm
'Nordlicht', 2013, acrílico sobre lienzo, 100X90cm
Instalación de algunos cuadros en la galería

Desde aquí auguramos un gran futuro y deseamos gran éxito a Matthias Kanter.